曲目列表
专辑简介
*此音频为杜比全景声（Dolby Atmos）专业音效格式文件。需要您将其拷贝至支持杜比全景声解码的音响或播放设备上，才能获得最佳聆听体验。专辑简介：一旦抛开贝多芬作品的伟大之处，就音乐的情感本质而言，我们会意识到其中隐藏着丰富的表现特征。贝多芬写了非常精确的谱面，对他那个时代来说非常先进，但很明显，仅靠他的指示肯定不足以使他的音乐栩栩如生。钢琴有很多种色调，就像艺术家创造渐强、渐弱的效果有无限方式一样。贝多芬的乐谱充满了反复出现的主题，错综复杂的动力关系，艺术家必须使用这些可识别的元素，将它们融入某种个人表达中，来构建叙事，变成一段心灵旅程。通过将贝多芬的钢琴奏鸣曲与他的管弦乐或弦乐四重奏音乐进行比较的方式来谈论它们，正是出于这个原因，这张专辑中收录了很少演奏的贝多芬《第13号弦乐四重奏》，我喜欢想象贝多芬坐在钢琴前创作了这部作品的场景，中间部分让人想起他的《降A大调钢琴奏鸣曲》op.110中的Arietta，其与降a小调所暗示的情绪上有许多相似之处，旋律中也出现了类似的特殊发音说明。艺术家简介：钢琴家克里斯蒂安·桑德林（Cristian Sandrin）出生于布加勒斯特的一个音乐家庭，在罗马尼亚，克里斯蒂安由他的父亲Sandu Sandrin教授以及Dinu Lipatti艺术学院的Marina Dragomirescu和Cristian Dumitrescu教授授课。搬到伦敦后，他被皇家音乐学院录取，在那里他在戴安娜·凯特勒和克里斯托弗·埃尔顿教授的指导下学习了七年。在学院期间，克里斯蒂安于2014年获得了威廉·斯特恩德尔·本内特奖，并于2016年获得了哈罗德·克拉克斯顿室内乐奖。2018年，他因在音乐大师最后一场独奏会上的出色表现而获得DipRAM荣誉奖。他于2019年完成了学院的最后一个学位，即高级文凭，这是一个专门为最优秀的学生开设的特殊课程。自2021年以来，克里斯蒂安一直由著名的美国钢琴家格兰特·威廉·纳布雷（Grant William Naboré）指导，他是著名的科莫湖国际钢琴学院的创始人。克里斯蒂安是一位拥有众多曲目的艺术家，但尤其致力于莫扎特曲目--这种热情使他在夏季音乐节以及皇家音乐学院安吉拉·伯吉斯演奏厅的正式开幕式上演奏了多首钢琴协奏曲。2017年，他在威格莫尔音乐厅成功举办了首个独奏会，受到了好评。从2018年到2020年，他有幸作为蒙斯特伯爵夫人演奏计划的艺术家在英国巡演。此外，克里斯蒂安是Imogen Cooper音乐信托基金的奖学金获得者。2021年，克里斯蒂安前往罗马尼亚，与备受赞誉的乔治·埃内斯库爱乐乐团在该国最重要的音乐场所--罗马尼亚雅典娜音乐厅，进行首次亮相，演奏莫扎特的《C大调K503钢琴协奏曲》。2022年，克里斯蒂安将表演具有挑战性的节目，包括贝多芬的最后三首奏鸣曲、巴赫的哥德堡变奏曲，这些独奏会让观众和评论家被克里斯蒂安成熟的诠释所吸引。克里斯蒂安曾与彼得斯菲尔德音乐节乐团、牛津交响乐团、伯恩茅斯巴赫合唱团乐团、巴考州立爱乐乐团、锡比乌州立爱乐乐团，拉姆尼库瓦尔恰州立爱乐乐团和布加勒斯特交响乐团合作。此外，未来在罗马尼亚的演出将包括在布加勒斯特广播厅和克拉约瓦国家爱乐乐团的音乐会。其他最近的成就包括2019年奥利焦市钢琴比赛一等奖、2019年凡尔赛音乐比赛三等奖、2019年温莎国际钢琴比赛二等奖、Sheepdrove校际钢琴比赛二等奖、法国汽车俱乐部钢琴比赛、巴黎“Animato”比赛、ProPiano国际比赛、“Yourii Boukoff”比赛和伊斯特本交响乐团青年独奏比赛。欧美一区一区二区无码少妇
专辑简介：在18世纪的伦敦，音乐生活在亨德尔（Handel）的引领下经历了一场重大的变革。La Rêveuse乐团的音乐家们在他们的专辑《约1740年的伦敦：亨德尔的音乐家们》（London circa 1740: Handel's musicians）中，带我们回到了那个时代的伦敦。亨德尔邀请来自意大利和德国的顶级演奏家们加入他的乐团，这为英国的音乐生活带来了强大的变革风潮。此外，他的音乐作品也在这一时期广受欢迎。同时，苏格兰音乐家詹姆斯·奥斯瓦尔德的作品也在伦敦变得颇为流行。这一时期的伦敦音乐场景是多元化和开放的，不只包括了来自不同国家和风格的音乐，也吸引了来自各种不同背景的音乐家和观众。这种多元化和开放的精神，直到今天仍在伦敦的音乐文化中占有重要的地位艺术家简介：由本杰明·佩罗（Benjamin Perrot）和弗洛伦斯•博尔顿（Florence Bolton）创立的梦想家乐队（La Rêveuse）首次为harmonia mundi录制唱片，邀请我们重温这一热闹的场景。梦想家乐队是一个规模灵活的独奏乐团，旨在使十七和十八世纪的精选作品重现于世。该乐团在法国和国外举办的音乐会吸引了大量的关注，其在Mirare和K617上录制的唱片也得到了法国和国际媒体的好评。为了在不同的艺术门类之间建立联系，梦想家乐队自成立以来一直与戏剧界密切合作。梦想家乐队希望与各种类型的观众分享十七和十八世纪的人文精神、美感和文化，因此在过去的几年里，梦想家乐队与里昂国立高等音乐学院艺术与文明教授让-菲利普·古耶（Jean-Philippe Guye）合作，举办了一系列个人构思的音乐会讲座，以展现音乐、文学、绘画和遗产之间的相似之处。合奏团还致力于这些主题的教育和推广项目，为中小学生提供服务。 作曲家简介：彼得罗·卡斯特鲁奇（Pietro Castrucci）是意大利小提琴家和作曲家。卡斯特鲁奇出生于罗马，曾师从阿坎吉洛·科雷利（Arcangelo Corelli）。1715 年，他定居伦敦，成为同时代最优秀的小提琴演奏家之一。1718 年，他成为亨德尔歌剧管弦乐队的领队，直到 1737 年才由年轻的约翰·克莱格（John Clegg）接任。1739 年，他成为英国皇家音乐家协会的首批受益人之一。此后，除了关于他于 1746 年逝世的错误报道外，便鲜有耳闻。1750 年在都柏林的一次慈善音乐会后，他于 1752 年死于疟疾。詹姆斯·奥斯瓦尔德（James Oswald）（1710年—1769年）是一位苏格兰作曲家和音乐出版商。他的生涯跨越了18世纪的大部分时间，是英国音乐史上一个重要的人物。奥斯瓦尔德出生在苏格兰的Crail，他在年轻时就展现出了对音乐的热情。早年，他在爱丁堡开始了他的音乐生涯，给当地的舞蹈学校写曲。1741年，他移居伦敦，成为了一位成功的音乐教师，作曲家和音乐出版商。他最著名的作品是《Caledonian Pocket Companion》，这是一个包含200首苏格兰民谣的曲集，这些民谣都经过了他的改编和重新编曲。他的其他作品包括室内乐，歌曲和一些为小型乐队编写的作品。奥斯瓦尔德的音乐风格深受意大利巴洛克音乐的影响，但他也将苏格兰传统音乐元素融入其中，创造出独特的音乐风格。他的作品在当时的伦敦音乐场景中非常受欢迎，他成功地使苏格兰音乐在伦敦流行起来。詹姆斯·奥斯瓦尔德的贡献不仅仅在于他的作曲，他也是18世纪最重要的音乐出版商之一。他的出版公司发布了许多重要的作品，包括他自己的作品以及其他著名作曲家的作品，对于推广18世纪的英国音乐起到了重要的作用。朱塞佩·萨马蒂尼（Giuseppe Sammartini，1695年—1750年）是一位出生在意大利的作曲家和古典音乐家，以演奏古代管风琴和巴洛克双簧管而闻名。萨马蒂尼于1695年在意大利的米兰出生，他拥有一个音乐世家的背景，他的父亲是一位法国小提琴家，母亲是一位歌唱家，而他的弟弟乔瓦尼·巴蒂斯塔·萨马蒂尼也是一位著名的作曲家。萨马蒂尼在他的音乐生涯早期于意大利工作，但在1728年他搬到了伦敦。在那里，他作为一个双簧管手和作曲家迅速赢得了声誉，并成为了英国皇家音乐学院的一员。他的作品包括交响乐，协奏曲，室内乐，以及一些为管风琴和双簧管的独奏作品。萨马蒂尼的作品深受意大利巴洛克风格的影响，但他也将英国的音乐元素融入其中，创造出一种独特的音乐风格。他的音乐在当时的伦敦音乐场景中非常受欢迎，并对后世的音乐家产生了深远的影响。
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